domingo, 26 de agosto de 2012

VIDA Y OBRA DE TERESA CORASPE


JUEVES, 23 DE AGOSTO DE 2012

POETA TERESA CORASPE

Caracas, 14/04/2012

Taller de Poesía Monte Ávila Editores.



Luis Augusto López Plasencia.



EPEV-Poerrante





VIDA Y OBRA DE TERESA CORASPE







Esta autora nació en 1940 en Soledad. Estado Anzoátegui. Venezuela. Fue co-fundadora del periódico Cero de la Universidad de Oriente, Núcleo Bolívar 1971. Presidenta de la Asociación de Escritores de Venezuela, seccional Bolívar. Secretaria de cultura en el Instituto Venezolano Cubano de la Amistad (1982- 84) y organizadora en el Archivo Histórico de Guayana de la Feria del Libro Cubano del 21 al 31 de Marzo 1984. También fue fundadora de la Comisión de Apoyo Externo al Interno penitenciario 1989 y coordinadora de páginas literarias en varios periódicos de Ciudad Bolívar.

Ha participado en diversos eventos literarios y ha sido reconocida por el Consulado de Colombia por el trabajo cultural en la Dirección de Cultura del estado Bolívar en 1984 y por la Asociación de Artista Plásticos en el mismo estado y año. Obtuvo la primera Mención del Concurso de Poesía José R. Del Valle Laveaux con su libro “Éste silencio siempre” en 1987 de la Dirección de Cultura del Estado. Fue reconocida por la Industria venezolana de aluminio, VENALUM, por su labor en pro de la cultura Guayanesa 1987 y además, un reconocimiento publico por su valioso apoyo al desarrollo artístico- cultural de la región: Aniversario de Ciudad bolívar 1989. Y en el decreto del distrito Independencia- Soledad, Edo Anzoátegui se declara a la ciudadana Teresa Coraspe, hija ilustre de esa entidad, 1996.





OBRAS DE LA POETA TERESA C.

Las Fieras se dan golpes de pecho, Editorial Talavera, Cd. Bolívar, l975.

Vuelvo con mis huesos, Tipografía del Diario El Luchador, 1978.

Vértice del Círculo, Gobernación del Estado Bolívar, Impresos Copy flash, 1987.

Este silencio siempre, Editorial Venezolana, Mérida, l991.

Tanta Nada para tanto Infierno, Ediciones al Sur, Dirección de Cultura del Estado Bolívar, l994.



ALGUNOS DE SUS POEMAS



ANTE LA PUERTA



¡Oh puerta!

¡Cuántas sombras habrán pasado a través de ti!

Y cuando tú no eras puerta, sino árbol, ¡Cuántas sombras

descansarían en tu regazo! Más, cuando tú, aún ni siquiera

Eras árbol, ¿qué mano temblorosa sembraría la tímida semilla

A la tierra, que diera origen a que algún día fueras árbol

Y luego puerta? ¿Dónde están?





MORADAS



De las casas que habité

Sólo tengo fragmentos de recuerdos

¡Fueron muchas!

así mi infancia fue fraccionada por las tantas mudanzas

Pero hay una casa

que se repite en los sueños

quizá porque en ella viví por siete años

y en las noches viene a visitarme poblada de fantasmas

Yo la voy reconstruyendo habitación por habitación

sin omitir ni una puerta o ventana (siquiera)

Pero de todas esas casas

la verdadera es ésta donde habito leo y pienso

y donde los hijos y la infancia dejó huellas profundas

con árboles y flores y el verde y los pájaros y la risa y el

llanto se sientan a la mesa como quien va a misa cotidianamente

Esta casa y las demás casas fragmentadas

son pedazos de vida dejados por ahí

a la par de los días

Y en muchas noches cuando duermo

vuelvo con la llave

a la cerradura que abro con suma facilidad

para habitar en silencio esa casa que se repite

y se niega a ser olvidada

Y la encuentro ocupada

con los mismos muebles que una vez existieron

sólo que voces misteriosas me asustan

quizás son las nuestras

que se quedaron grabadas

en el interior de sus muros

y que la ausencia vuelve entrañas

Por eso mi penúltima casa

la cuido y acaricio porque es la morada de este cuerpo

que un día dejará de ser

Yo la miro largamente para darle vida

y que palpite como una lámpara encendida a media noche

una casa donde el sol se las ingenia para entrar

y acurrucarse en silencio en todos sus rincones

y llenarla de luz como un cáliz venido desde lejos.





***



Dejarse ir a la orilla no es un suicidio

es sólo confundir las rutas

por las que debemos andar

Dejarse ir es despedirse lentamente

volver a la húmeda fuente

que nos arrullará para siempre

lejos del surco y las grietas

marcadas en los pies

Andar de nuevo por senderos olvidados

de donde un día venimos

no sé a qué culpas cancelar

Caminar despacio por la ribera abierta

En línea recta y flotar





Del libro:" Tanta nada para tanto infierno"



Soy ese paréntesis

abierto por la soledad

El círculo que me aprieta

la garganta

La huella que me pisa

al desplazarme

Soy

tantos rostros

Y no me reconozco

ante mi propia sombra

(1987)



Soy la elegida de los desahuciados

Su homónimo

Representante legal

sin saber

quien es el rey de este infierno

ni por qué me seleccionaron

para tanta nada.

(1988)





LOU (A José Luis, hundido en la tierra)



Lou es una mentira fabricada por el tiempo

murió antes de que se fijaran sus cabellos a mi piel

Máscara apretada a todos los misterios del vacío

Va descalza no tiene asidero se tambalea

Lou gritan los árboles y las montañas

Lou gritan los ecos agotándose

Lou no responde su voz fue apagada

por fogonazos de un relámpago bajando desde

los infiernos

y todos los muertos subieron a su espalda

No grites

No llames

No la persigas en los sueños

Ella subirá al monte más alto sobre las estrellas

Desde allí te verá partir.

(1989)





Del libro "VUELVO CON MIS HUESOS"



I

Debo partir. Renunciar a un tiempo que siempre

me perteneció

dejar este espacio de sal

destrozar la estridencia de las horas

despersonalizarme

ahora debo ir desnuda para que las bestias me descuarticen

es su festín

voy a inmolarme

II

Es triste

por las tardes

cuando parten bajeles

hacia la mar/ distantes

cuando las islas semejan puntos sobre el azul

entonces vienes

me habitas

me posees

y me descarno

sobre estos cementerios de sal





Del libro: "Vértice del Círculo"



Quedé atrapada para siempre

en una ciudad que desconozco

y es la misma

que perturba mi sueño

una ciudad que es náusea

y nudo en la garganta

apretada para toda la vida

a mi costado izquierdo

sin llaves ni ventanas

Hundida bajo el paso de mis pies

Una ciudad por donde

la palabra tristeza se desplaza

a sus anchas

Y vivo esta ciudad

la presiento encendida en mi sangre

Cohabito tras sus muros

Y desnuda con los senos al aire

acaricio su larga cabellera de rí

1986





De "Este Silencio, siempre"



Cántico.



Vuelvo a mi antigua soledad, A solas voy porque ella es parte

de mi desde todos los comienzos. Voy a tomar limoneros de los

patios de antaño, ciruelos maduros al caer el alba y a transitar

los senderos de una niñez perdidos detrás de los guayabos y

el viejo dividive. Sentiré nostalgia de seres que no olvido. Sé que

no debo asumir actitudes vacilantes porque la luz volverá del frío

a esta hoguera.

He visto desde aquí que nada nuevo ha sucedido en los tiempos.

Sólo este espíritu divaga sobre catedrales, anda loco detrás de

los vientos y se queda extático ante el río. Yo lo dejo,

aún debo seguir este viaje interminable.

***

Bugs life (Poema 32)



a José Alejandro Peña, este poema,

hoy sábado, un día en el tiempo.



Siento que soy una extraña

cuando hablo no me reconozco

Una generación nueva como un tumulto

hormiguea por las calles

gente que viene y va (pesadamente) dobla en las esquinas

con rostros endurecidos

Camino a la inversa como siempre

Desesperadamente me aferro a un espejo antiguo

hecho pedazos en el tiempo

Un ojo abismal fija en mi su mirada

Yo la sostengo.

Del libro: "La casa sin puertas", 27.09.2003





POEMAS MÁS RECIENTES

Tomado del blog “Teresa en el tiempo”



UNA MUJER DE CAL

Yo voy siendo una mujer de cal

una mujer de arena

una mujer sin sol

una mujer/

que ha roto todos los espacios

para buscar tu rostro

en los escondites de la luna

y mirarte en los reflejos

que la noche permite

Yo soy una mujer carcomida

por la sal de la espera

una mujer de sombra y atadura

Soy quizás lo que no sabes que soy

y tampoco yo sé

sólo sé que espero la última gota

amarga de la desesperanza

estas copas de vino vacías

así como tus brazos azules y lejanos

y mi cintura ceñida en el silencio

boca mía amarrada al borde del vacío

cuarteada sin tus besos

una boca que no puede pedir

porque sabe hasta donde

le es permitido decir

Una boca cerrada con las llaves perdidas.

5 de Diciembre, 2010

ARAÑAZOS TC.

Pueden quedar las huellas

borrarse o ser indelebles

pero hay otras que

no podrán desaparecer jamás

son rasguños profundos /sobre una piel quemada

carcomida y cansada

no es necesario verlos /sino que están

adheridos en las gotas amargas del recuerdo

y que van destilando día a día

en lo cerca o lejano de nuestras vidas

Sé lo que es masticar /las heridas del cansancio

lo absurdo de interrogantes indescifrables

y no es el sello equivocado quien nos marca

es el Sello.30 de Diciembre, 2011



PREGUNTAS PARA ENTREVISTA A LA POETA TERESA CORASPE



En Caracas, 14 Agosto 2012





1.- ¿Cuándo comienza Teresa Coraspe a escribir poesía?

- Comencé a escribir relatos desde niña; y de repente los transformaba en poemas, me sentía mejor con la poesía.

2.- ¿La poesía para ti fue un sueño, deseo, vocación o preparación y estudio?

- Fue una necesidad honda, muy profunda; luego entendí, a partir de mis lecturas que necesitaba preparación, estudio y esto es lo más importante para cualquier arte: la realización personal; no existe poesía, en lo que entiendo como poema sin un contexto de lecturas.

3.- ¿Dentro de que género o corriente literaria enmarca su poesía?

- Mis escritos todos están enmarcados en gritos; son los gritos de un hada loca que recorre los laberintos de vivir; o la corriente del agua enfurecida en su viaje sin retorno hacia la mar… ¡son tantas cosas que enmarcan la gran angustia de escribir! En lo que digo está el marco o señal de mi poesía.

4.- ¿Cómo se describe usted dentro del campo poético según su estilo de escritura?

- Siempre oía decir que, el estilo es el hombre. Es una forma o manera de expresarse; creo que lo que caracteriza mi estilo es la fuerza, la desnudez, el golpe que mi poesía ejerce cuando se enfrenta a sí misma y contra la vida. Quizás por esto tolero amablemente a los suicidas, poetas que no soportaron la interrogante: ¿qué estoy haciendo yo aquí?

5.- ¿Cuántos libros ha publicado en su trayectoria? ¿Puede usted mencionarlos? ¿Son todos de poesía?

- Las Fieras se dan golpes de pecho, Vuelvo con mis huesos, Vértice del círculo, Este silencio siempre, Tanta nada para tanto infierno, La casa sin puertas, y muchos sin publicar….También escribo relatos, uno de ellos publicado por la Asociación de Escritores de Mérida, en su Antología de narrativa.

6.- ¿Cuál de ellos ha cubierto mejor sus expectativas?

- Cuando hago algo asumo la responsabilidad de haberlo hecho, por lo tanto, todos mis libros han cubierto lo que esperaba de ellos, o lo que esperaba de mi.



7.- ¿Cuál fue su última creación? ¿Tiene alguna en proceso actual?

- Desde el 2003 tengo un libro que pasa de las cien páginas: Éxtasis del Mar, es una visión muy personal de La Habana, de su gente, y de su extraño silencio…También tres libros de poesía ya listos en espera de que el río nos deje unas aguas más propicias. Por supuesto, quisiera publicarlos.

8.- Considera usted que tiene alguna obra maestra entre sus escritos ¿Cuál sería?

- La mejor obra maestra es tener paciencia para soportar la vida. Y por supuesto, como es concreta la pregunta, respondo que, tengo absoluta conciencia de que la lectura de mis poemas no defraudará a ningún buen lector de poesía; lamentablemente ha gustado mucho en el exterior, lo sé por las notas y cartas y las Antologías donde se encuentra. Aspiro recibir mucho más de mi país, por eso dije (lamentablemente).

9.- ¿Cuál es la fuente o motivo de su inspiración primordial?

- ¿Qué más fuente que la vida misma? ¿Existe algo más dinámico que esto? Todo autor deja algo de sí en sus obras. ¿Usted se ha auto biografiado en algunas de sus obras? ¿En cuál de ellas? Soy un todo con mi obra, por supuesto, me pongo un disfraz y salgo, pero con disfraz y todo soy yo misma. Aunque a veces digo que no me reconozco.

10.- ¿Hay un lapsus o salto de temáticas en las creaciones poéticas suyas?

- No lo creo, existe el hilo conductor del estilo, la forma, la manera de expresarme. Todo conduce a un mismo cauce. Siempre la palabra delata.

11.- Si volvieras a sus años iniciales siendo poeta, como efectivamente lo eres ¿Qué cambiarias en tus escritos y por qué?

- No cambiará nada porque sería una contradicción en mí misma. Ya dije que asumo lo hecho, quizás como parecerse a la vida que, al fin hace lo que le da la gana. ¿No?

12.- ¿Qué visión tiene usted en cuanto a los nuevos poetas Venezolanos? ¿Qué les recomiendas para mejorar sus obras y calar dentro de una sociedad huidiza o poca lectora de poesía como la actual?

- Existen muy buenos poetas en Venezuela, siempre los ha habido, nuevos o no, lo importante es que están. Y la mejor recomendación es leer, leer de todo, así sean los desechos de papel que sobrevuelan por las calles.

13.- ¿Cree usted que las editoriales venezolanas han abierto sus puertas a las ediciones y publicaciones de obras poéticas?

- No se trata de abrir las puertas, creo que se trata de realizar una buena selección de calidad, no de publicar por cantidad sino ser rigurosos con lo que se publica.

14.- Y de los certámenes ¿Qué opinión tiene?

- Lamentablemente no creo en ellos. No concurso, pero esto no quiere decir que algunas veces reconozca que han elegido lo mejor, pero no en todos los casos, donde abunda el amiguismo y la repartición y la mala calidad de algunas obras premiadas. Esto a nivel internacional también. He sido jurado de varios concursos en otros países, como una ironía, creo.

15.- ¿Ha dictado usted algunos talleres o materias pedagógicas relativas al campo literario poético? ¿Cuáles?

- Sí, he dictado muchos talleres literarios, lo vengo haciendo desde hace varios años, también Ortografía y redacción, y Promoción y difusión del libro y la lectura; Autores, vida y obra, esto último me apasiona.

16.- ¿Habla usted otros idiomas aparte del Español? ¿Cuáles?



- No, es una frustración. Traté en varios y no lo conseguí.



17.- ¿Qué tipo de lectura prefiere?



- Todas, pero por supuesto poesía, ensayos, filosofía, novela, cuentos, relatos, metafísica. (Tengo una excelente biblioteca y muy selecta), a la orden para leer en ella no para prestar libros…



18.- ¿A qué se dedica Teresa Coraspe en éste momento?.

- Leo mucho, escribo y selecciono más poemas; escribo mi página Ojo de Búho en papel para El Diario de Guayana, todos los domingos y también la pueden encontrar en www.arteliteral.com tengo mi blog: www.teresaeneltiempo.blogspot.com

19.- En una visión futurista, ¿Cuáles son los proyectos de Teresa Coraspe en cuanto a sus creaciones literarias?

- Seguir escribiendo y ganarme el Premio Nobel de Literatura. Tengo todo el derecho a soñar y sentir e inventarme historias, ¿Acaso los escritores no viven de sus inventos?

Gracias…





COMENTARIO DEL TALLERISTA

Las casualidades también la pintan calvas como la suerte. Algunos poemas colgados en la red, me llevaron y no sé cuando, al blog de Teresa Coraspe; ésta poeta venezolana de bajo perfil pero no por su grandiosa pluma y tinta, o por los meritos alcanzados en las letras, sino por la poca pronunciación de su nombre en las lides literarias venezolanas. A menos para el común de la gente de donde me inscribo y en la que ahora incursiono con ímpetu, ansioso de saber.

En éste periplo del trabajo dirigido, tuve que recurrir a internet para hallar información sobre ella; hasta sus poemas los bajé por ésta vía debido a la impronta del tiempo para entregar el trabajo y la imposibilidad de conseguir sus libros en los anaqueles de la librerías, aun cuando indagué en muchas de ellas.

La ansiedad de saber, de conocer; esa chispa inconforme que llevo en mi sangre me obligó a penetrar en las páginas web que de a poco me llevarían al correo de Teresa Coraspe, con el deseo de contactarla para realizarle una entrevista. Bello gesto de la poeta al aceptarme tras mi presentación y responder de manera clara y concisa cada una de las preguntas que le preparé. Dado el primer paso, otras cosas fueron apareciendo, se fue desvelando la figura y obra de ésta insigne poeta venezolana tras los poemas que cuelga en su blog y en algunas páginas de corte internacional donde participa.

En los pocos poemas de ella, que he podido leer, termino coincidiendo con los comentarios que algunos usuarios y amigos de sus páginas han hecho sobre sus obras. Veo un enclaustramiento de su personalidad, una visión de mundo desde la inmensidad característica de cierta soledad y extrañeza, una perspectiva urbana que se resguarda y asegura en lo rural. Entraña melancolía, anhelos, querellas de otros australes tiempos. A Teresa la veo y la siento como una utópica pasajera que desgrana la mazorca, que talla la madera y busca en la veta el sentido de una existencia. Y estos pensamientos míos, al final, son corroborados luego de la entrevista que logré realizar.



Grande Teresa…grande poeta Latinoamericana



domingo, 19 de agosto de 2012

Entrevista a Teresa



En Caracas, 14 Agosto 2012

Mis saludos, estimada poeta.



Es grato para mí reencontrarme con el proyecto pautado y/o normalizado por las características del taller de poesía que actualmente desarrollamos en Caracas, auspiciado por Monte Ávila Editores y facilitado por el poeta José Javier Sánchez Sierra.

A consideración de los varios eventos y proyectos que se llevan a cabo en el taller, dentro del cual se inserta éste de la entrevista, a menester de las prioridades según van surgiendo las tareas e indagaciones que nos preocupan y que hemos de finiquitar para las presentaciones; una nueva programación es requisito obligante de mi exposición en aula y esa exposición – se acepte la redundancia – me conduce de nuevo a la entrevista que tenía pendiente con usted y que espero, a través de este medio (email) pueda ser respondida en el lapso de una semana, ya que el Lunes 20 de Agosto debo exponerla y entregarla.

De todas, espero que usted pueda ayudarme con éste proyecto y desde ésta ciudad, otrora techos rojos, abrazos y besos urbanos.



Luis Augusto López

EPEV-Poerrante

Tallerista de Monte Ávila Editores. 2012.



PREGUNTAS

• ¿Cuándo comienza Teresa Coraspe a escribir poesía?

• R. Comencé a escribir relatos desde niña; y de repente los transformaba en poemas, me sentía mejor con la poesía.

• ¿La poesía para ti fue un sueño, deseo, vocación o preparación y estudio?

• R. Fue una necesidad honda, muy profunda; luego entendí, a partir de mis lecturas que necesitaba preparación, estudio y esto es lo más importante para cualquier arte: la realización personal; no existe poesía, en lo que entiendo como poema sin un contexto de lecturas.

• ¿Dentro de que género o corriente literaria enmarca su poesía?

• R. Mis escritos todos están enmarcados en gritos; son los gritos de un hada loca que recorre los laberintos de vivir; o la corriente del agua enfurecida en su viaje sin retorno hacia la mar…¡son tantas cosas que enmarcan la gran angustia de escribir!. En lo que digo está el marco o señal de mi poesía.

• ¿Cómo se describe usted dentro del campo poético según su estilo de escritura?

• R. Siempre oía decir que, el estilo es el hombre. Es una forma o manera de expresarse; creo que lo que caracteriza mi estilo es la fuerza, la desnudez, el golpe que mi poesía ejerce cuando se enfrenta a sí misma y contra la vida. Quizás por esto tolero amablemente a los suicidas, poetas que no soportaron la interrogante: ¿qué estoy haciendo yo aquí?

• ¿Cuántos libros ha publicado en su trayectoria? ¿Puede usted mencionarlos? ¿Son todos de poesía?

• R. Las Fieras se dan golpes de pecho, Vuelvo con mis huesos, Vértice del círculo, Este silencio siempre, Tanta nada para tanto infierno, La casa sin puertas, y muchos sin publicar….También escribo relatos, uno de ellos publicado por la Asociación de Escritores de Mérida, en su Antología de narrativa.

• ¿Cuál de ellos ha cubierto mejor sus expectativas?

• R. Cuando hago algo asumo la responsabilidad de haberlo hecho, por lo tanto, todos mis libros han cubierto lo que esperaba de ellos, o lo que esperaba de mi.

•

•

• ¿Cuál fue su última creación? ¿Tiene alguna en proceso actual?

• R. Desde el 2003 tengo un libro que pasa de las cien páginas: Éxtasis del Mar, es una visión muy personal de La Habana, de su gente, y de su extraño silencio…También tres libros de poesía ya listos en espera de que el río nos deje unas aguas más propicias. Por supuesto, quisiera publicarlos.

• Considera usted que tiene alguna obra maestra entre sus escritos ¿Cuál sería?

• R. La mejor obra maestra es tener paciencia para soportar la vida. Y por supuesto, como es concreta la pregunta, respondo que, tengo absoluta conciencia de que la lectura de mis poemas no defraudará a ningún buen lector de poesía; lamentablemente ha gustado mucho en el exterior, lo sé por las notas y cartas y las Antologías donde se encuentra. Aspiro recibir mucho más de mi país, por eso dije (lamentablemente).

• ¿Cuál es la fuente o motivo de su inspiración primordial?

• R. ¿Qué más fuente que la vida misma? ¿Existe algo más dinámico que esto?

• Todo autor deja algo de sí en sus obras. ¿Usted se ha auto biografiado en algunas de sus obras? ¿En cuál de ellas?

• R. Soy un todo con mi obra, por supuesto, me pongo un disfraz y salgo, pero con disfraz y todo soy yo misma. Aunque a veces digo que no me reconozco.

• ¿Hay un lapsus o salto de temáticas en las creaciones poéticas suyas?

• R. No lo creo, existe el hilo conductor del estilo, la forma, la manera de expresarme. Todo conduce a un mismo cauce. Siempre la palabra delata.

• Si volvieras a sus años iniciales siendo poeta, como efectivamente lo eres ¿Qué cambiarias en tus escritos y por qué?

• R. No cambiará nada porque sería una contradicción en mí misma. Ya dije que asumo lo hecho, quizás como parecerse a la vida que, al fin hace lo que le da la gana. ¿No?

• ¿Qué visión tiene usted en cuanto a los nuevos poetas Venezolanos? ¿Qué les recomiendas para mejorar sus obras y calar dentro de una sociedad huidiza o poca lectora de poesía como la actual?

• R. Existen muy buenos poetas en Venezuela, siempre los ha habido, nuevos o no, lo importante es que están. Y la mejor recomendación es leer, leer de todo, así sean los desechos de papel que sobrevuelan por las calles.

• ¿Cree usted que las editoriales venezolanas han abierto sus puertas a las ediciones y publicaciones de obras poéticas?

• R. No se trata de abrir las puertas, creo que se trata de realizar una buena selección de calidad, no de publicar por cantidad sino ser rigurosos con lo que se publica.

• Y de los certámenes ¿Qué opinión tiene?

• R. Lamentablemente no creo en ellos. No concurso, pero esto no quiere decir que algunas veces reconozca que han elegido lo mejor, pero no en todos los casos, donde abunda el amiguismo y la repartición y la mala calidad de algunas obras premiadas. Esto a nivel internacional también. He sido jurado de varios concursos en otros países, como una ironía, creo.

• ¿Ha dictado usted algunos talleres o materias pedagógicas relativas al campo literario poético? ¿Cuáles?

• R Sí, he dictado muchos talleres literarios, lo vengo haciendo desde hace varios años, también Ortografía y redacción, y Promoción y difusión del libro y la lectura; Autores, vida y obra, esto último me apasiona.

• ¿Habla usted otros idiomas aparte del Español? ¿Cuáles?

• R. No, es una frustración. Traté en varios y no lo conseguí.



• ¿Qué tipo de lectura prefiere?



• R. Todas, pero por supuesto poesía, ensayos, filosofía, novela, cuentos, relatos, metafísica. (Tengo una excelente biblioteca y muy selecta), a la orden para leer en ella no para prestar libros….



• ¿A qué se dedica Teresa Coraspe en éste momento?.



• R. Leo mucho, escribo y selecciono más poemas; escribo mi página Ojo de Búho en papel para El Diario de Guayana, todos los domingos y también la pueden encontrar en www.arteliteral.com tengo mi blog: www.teresaeneltiempo.blogspot.com



• En una visión futurista, ¿Cuáles son los proyectos de Teresa Coraspe en cuanto a sus creaciones literarias?



• R. Seguir escribiendo y ganarme el Premio Nobel de Literatura. Tengo todo el derecho a soñar y sentir e inventarme historias, ¿Acaso los escritores no viven de sus inventos?



Gracias

viernes, 3 de agosto de 2012

La escritora Doris Poreda


Doris Poreda es una escritora venezolana nacida en Alemania. Es Licenciada en Castellano y Literatura (UDO-1985) y Magister en Educación a Distancia (UNA-2006). Se ha desempeñado como profesora de Literaturas clásicas, Castellano, Latín y Alemán en el Núcleo de Sucre-UDO desde 1990. Ha escrito ensayos, poesía y narrativa. Es coautora del libro Ensayos (1987). Ha publicado textos poéticos (Semanario de Oriente, 1986) y artículos de opinión en periódicos regionales (Premio de Periodismo Literario “Juan José Acuña”, 1988). Es compiladora del libro Hugo Sánchez Medina: al fondo de la brecha (2001). Investigadora de temas mitológicos, clásicos grecolatinos y de Literaturas Venezolana y del Caribe, además de traductora del alemán de la poesía de Erich Fried y de Nelly Sachs (Rev. Poda No 3, 2006). Es autora del texto de relatos Divago Mundi (2009) y de Hestiario o de las ofrendas a la diosa Crisis (2011), recopilación de artículos dedicados a Cumaná. Es coautora de Autores clásicos en El Cojo Ilustrado (1892-1915), con Fortunato Malán, libro actualmente en imprenta de la Universidad de Oriente. En él se recogen y analizan textos de autores venezolanos que tomaron temas de la tradición clásica grecolatina para sus publicaciones en la prestigiosa revista venezolana.

viernes, 20 de abril de 2012

DÍA DEL IDIOMA EN LA CASA DE LA POESÍA

La sede de la Asociación de Escritores de Venezuela, Seccional Bolívar, está situada dentro de los espacios de la Casa Bello Velásquez (antigua Casa del Humor), hoy Casa de la Poesía, ubicada en la calle Constitución, diagonal a la Casa del Congreso de Angostura, Casco Histórico de la ciudad, esquina Noroeste de la Plaza Bolívar. Es sede permanente de la AEV de Cd. Bolívar desde 1997 cuando Víctor Medina Silva, siendo Director de Cultura de la Gobernación, en una Asamblea, se comprometió a conseguirle a la AEV, una sede fija, lo que se concretó al ser aprobada su propuesta y le fue entregada en calidad de Comodato, a objeto de que, además de Sede, se pudieran utilizar los espacios para actividades culturales, y fechas importantes relacionadas con las Artes.


Información para las personas que desconocen el origen de la sede AEV-CASA DE LA POESÍA.

Hoy estamos invitando a los amigos, poetas, escritores, pintores y público en general a que nos acompañen a celebrar el Día del Idioma, en honor a Cervantes y su memorable obra Don Quijote. Participarán como ponentes: Angel Américo Fernández, (Lectura del Quijote en el contexto de la novela/antinovela de Caballería, (interpretación histórica); Oscar Pirrongello Seijas, (Día del Idioma), y los poetas Alcides Izaguirre y Wilfredo Velásquez, (lectura de poemas).

Lugar: Casa de la Poesía

Día: Lunes, 23 de Abril (aniversario de la muerte de Cervantes).

Hora: 10 a 12 a.m

Un saludo en honor a la Lengua y la amistad, Teresa Coraspe, Coordinadora de actividades

sábado, 8 de mayo de 2010

Primera Convención de Escritores


La Primera, y única hasta ahora, Convención Nacional de Escritores de Venezuela, se instaló en Ciudad Bolívar el 10 de agosto de 1973 bajo la presidencial del poeta y escritor José Ramón Medina, quien después fuera director del diario El Nacional de Caracas, pero en ese entonces dirigía la Página de Arte del diario de Puerto Escondido. Era la primera vez que la AEV, se reunía a nivel nacional desde su fundación en 1936 tras la caída del dictador Juan Vicente Gómez.

En su discurso inaugural, José Ramón Medina rindió homenaje a la tierra de Guayana, a su gente de letras y a las figuras representativas de la cultura venezolana.

La instalación, se hizo dentro de una sesión solemne de' la Asamblea Legislativa que en esa forma quiso ofrecerle tributo al escritor venezolano representado en las delegaciones de las Seccionales del país.

Inició el acto el Presidente de la Legislatura, profesor Alfonzo Paraguán, luego el poeta José Sánchez Negrón, Presidente de la AEV, Seccional Bolívar, posteriormente José Ramón Medina y al final el poeta Héctor Guillermo Villalobos, quien a su nombre y el de Luz Machado y Lucila Palacios, agradeció la Medalla del Escritor que les fue impuesta por el cuerpo legislativo. Como invitado especial estuvo el Gobernador Manuel Garrido Mendoza.

El Presidente de la AEV, José Ramón Medina, en su discurso improvisado de instalación dijo que para la celebración de esta primera Convención se escogió Ciudad Bolívar por muchas razones, entre ellas, precisamente porque en esta ciudad del Orinoco palpita la tradición histórica y no sólo recoge el homenaje y el mensaje del Gran Hombre, el Padre de la Patria, sino porque aquí además se encuentra el pasado, el presente y el futuro de Venezuela.

Expresó que esta romería de intelectuales viene a promover nuevas acciones en el campo de la cultura y del pensamiento nacional, a discutir con el deseo de contribuir con programas y planes verdaderamente creadores dentro de lo que/ debe ser en el campo de la realidad nacional actual, la literatura como una forma de la cultura venezolana de nuestro tiempo.

Nuestra literatura es hoy en día un hecho definitivo de endurecimiento del pensa¬miento y del espíritu creador de los escritores venezolanos.

Afortunadamente ya no estamos en el tiempo en que po¬díamos mirar en forma parroquial lo que se hacía, sentía y decía al escribir en Venezuela. Hoy decirnos, pensamos y hace¬mos con la convicción de que estamos integrados a una literatura no solamente latinoamericana rica, sino universal.

Nuestros poetas dejaron de ser desde hace mucho tiempo poetas exclusivamente venezolanos para alcanzar un rango americano y universal. Asimismo ha sucedido con nuestros novelistas, ensayistas e investigadores históricos, su labor ha dejado de estar circunscrita al límite patrio para alcanzar una resonancia mayor y hoy es copartícipe de un avance general de la literatura americana y universal.

Nuestra poesía, nuestra novela y nuestro cuento y ensayos hoy en día pueden compararse con ventaja muchas veces a las más audaces manifestaciones de lo literatura en otros países.

El escritor de provincia no puede considerarse un escritor marginado, olvidado; por el contrario, "estamos convencidos de que la raíz primaria de la literatura venezolana descansa justamente en la labor callada, heroica, consecuente del escritor de la pro¬vincia de nuestro país".



lunes, 1 de marzo de 2010

EDDY SEVILLA artista de doble faceta


Heddy Sevilla es artista de doble faceta. Cultiva la palabra en el campo de la novelística y en el ámbito de las artes plásticas. Es realmente una mujer inquieta que vive para el arte pero no del arte. Ella vive, en todo caso, de su profesión de abogado y docente universitario, ya ausente de los estrados judiciales y del aula por razones de tiempo y espacio.

La conocí siendo Fiscal del Ministerio Público rondando frecuentemente por las salas del Museo de Arte Moderno Jesús Soto en tiempos de Gloria Carnevali y Getulio Alviani. Le atraía la abstracción geométrica, el arte concreto, cinético, óptico, programado, sistemático y por allí quiso experimentar ella que venía del llano y que sólo sabía de tormentas, alondras y paisajes.

Corrían los años ochenta cuando comenzó a escribir y publicar; a pintar y exponer en colectivas e individuales. Me escogió para que redactara el texto de su exposición individual en la sala de arte de Sidor. Exposición titulada “Aluminio y Hierro, elementos de expresión”. En total 27 obras que comprendían dibujos en tinta china, labrados sobre cartulina, colage, relieves volumétricos, desplazamientos y tramas utilizando la madera, el hierro y el aluminio.

En el catálogo de su exposición individual en la Sala de Arte de Sidor escribí lo siguiente: “Michel Seuphor, pintor y crítico de arte, casi a la altura del nonagenariato en medio de una lucidez artística impresionante, ha dicho en uno de sus ensayos que no debe establecerse separación absoluta entre pin¬tor y escultor puesto que si bien la escultura es incolora, no por ello deja de ser sensible. De allí que Heddy Sevilla, mujer del agua y del llano, haya podido trascender con fluidez de la pintura a la escultura, de la figura a las formas, aunque dentro de parámetros sorprendentes toda vez que ella era paisajista, nutriente, en pasado prolongado, de aquella corriente iniciada en el Círculo de las Bellas Artes y súbitamente, acaso por su cercanía diaria y constante con el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, se encontró un día en que era constructivista, pero aprehendida dentro de los límites de la cañuela hasta que, al fin, como disidente en proceso, llegó a la dimensión real, vale decir, al arte tridimensional, a la escultura, siempre obsesionada por la línea rígida, individualmente vertical o vertical-horizontal; por ese contorno básico que es el cuadrado, dentro de un complejo de formas geométricas simples suscitando conjun¬ción de fuerzas y dinamismo virtual en el campo espacio-materia.

Sus esculturas metálicas, generalmente de hierro hueco o aluminio, ensambladas con la técnica de la soldadura autógena y que la artista concibe desde su ruptura con lo bidimensional hace cinco años, comporta e incluye lo que hoy exhibe esta Galería de Arte de SIDOR, un mismo estilo ubicable dentro de la abstracción geométrica, aún más monumental de ella: "Proyección Volumétrica", en obra limpia y erigida por Venalum en el Polideportivo Unare II.

Esta exposición individual de Heddy Sevilla es la décimo segunda. Ha participado además en diez y seis colectivas y su trabajo ascendente y de acentuada proyección, testimonia su permanencia de manera afirmativa en el contradictorio mundo de la plástica”.

Heddy Sevilla, además de sus obras plásticas ahora en manos de coleccionistas, museos, oficinas y sitios públicos, ha escrito las novelas “Tormenta” y “Ciudad Pesebre” más algunos cuentos como “Testigo Mudo”, “Entre el amor y el miedo”, “Zalemar”, “El viento, la hoja, el gusanillo y el Moriche” “Cantores de invierno” y un ensayo sobre el escritor y el artista de hoy. Sus otros textos están vinculados con el derecho y la docencia. (A.F)





sábado, 16 de enero de 2010

CAMILO PERFETTI / Médico y escritor





Camilo me pidió escribir el Prólogo de su libro y en ese momento me sentí poseído de aquel personaje de la antigua Roma que así se llamaba, montado sobre las tablas del Teatro para exponer previamente los argumentos de la obra a presentarse.
Pues bien, el sentimiento no estaba o no está alejado de la realidad, pues de eso se trata: anteponer al cuerpo de esta obra literaria, de manera conceptual, la expresión estructural y temática de la misma y la calidad de quien la escribe.
"Percepciones Existenciales" no es una obra compacta en su unidad temática sino obra que dentro de una unidad estilística abarca aspectos vivenciales propios del autor como de la ciudad, y, personajes, unos con los cuales se coincide, y otros con quienes se disiente tangencial o frontalmente. Es una obra diversa y plural, dinámica su estructura estética y sintética, afectiva y nostálgica, pasional y visceral casos muy puntuales.
Creo que traduce la personalidad afectiva como memoriosa e inconforme del autor a quien conozco desde los años setenta en el transcurrir de la Escuela de Medicina donde imparte lecciones de Gineco-obstetricia y también en la lucha gremial, siempre dentro del contexto de las ciencias de la salud, y no hasta finales de los ochenta en ese terreno difícil de la narrativa que muestra su libro, tal vez el primero y el último, a juzgar por su forma y temática varia que reúne y resume en sus páginas.
Camilo Perfetti comenzó escribiendo en "El Bol i varense" más por impulso o necesidad de drenar disentimientos, angustias e inquietudes, que por el mismo oficio de escritor provocado por la vocación literaria. Pero tanto va el cántaro a la fuente hasta que se rompe y derrama. Lo que empezó como una simple veleidad de aficionado en las columnas de un periódico, ha terminado en un libro a fuerza de trabajar la palabra, en un libro diverso y ameno en el que discurre como una constante la figura literaria y la tonalidad política. Conozco este libro mucho antes de nacer porque lo vimos modelase muy de cerca en las manos de su creador y partero. (Américo Fernández)
Creía que después de Percepciones Existenciales no habría otro libro. Sin embargo, con Entorno de una Existencia, el primero pasa u ser en vez de último, penúltimo, gracias a que el hombre no quiso detenerse en el presente sino que reanudó su diálogo hurgando en lo profundo del pasado, de donde rescata del olvido a su ascendiente más lejano venido del ultramar como tantos europeos del Mediterráneo deslumbrados por el río que guarda los arcanos del alboreo A malivac.
Su más lejano ancestro, instalado en tierra orinoquense, era un Barbot que manejaba bien las tijeras y confeccionaba trajes a la medida. Y un día, entre flechas y rosas, el Barbot se mezcló con el Labadie y una descendiente Barbot-Labadie con un Perfetti Massei que casi difamó el destino del primer apellido para darle primacía en el tiempo al Perfetti, multiplicado tantas veces conforme a los principios del linaje de la procreación sin que haya podido escaparse por los recodos del río este Camilo tan poco devoto de San Luis y San Ramón y que ahora nos sube por las ramas de su árbol genealógico, penetrando otras frondosidades para trinar su propia historia y la de los que de alguna manera- se insertan o rozan en su circunstancia.
Y aquí está en cuerpo y alma él y los demás, vale decir, los de sus afectos y sus odios porque, Camilo, como buen guayanés desciende de corso, sabe querer, pero también aborrecer. Aborrece todo lo que no cuadra con sus propios patrones de conducta tradicional, pero sin llegar a la violencia, ésta la deja a quienes no lo aceptan o toleran. En todo caso, siempre lo encuentran armado de la palabra. Para odiar usa el filo de su lengua viva, oportuna y desconcertante. No sé si ligarlo con Nash en este reproche a su hijo: "Cualquier chiquillo en la escuela puede amar como un botarate; pero el odio, hijo mío, es un arte".

Américo Fernández







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